Oana Presicareanu

Oana Presicareanu est actuellement Vice-présidente de Bellefeuille Production. Elle a obtenu son diplôme d’ingénieur en 1998 à Bucarest, en Roumanie, au sein de l’Université Polytechnique. Après avoir travaillé avec l’équipe de Bellefeuille Production en Roumanie, en 1996-1997, pour un projet télévisuel de magazine entrepreneurial, elle a décidé de se rendre au Canada en 1999, afin de suivre les cours de maîtrise du MBA de l’Université de Moncton, dont elle a obtenu son diplôme en 2002. Sa carrière comme gestionnaire dans le domaine cinématographique a commencé en 2000 quand elle a été accueillie par l’équipe de Bellefeuille
Production avec laquelle elle a collaboré sur de nombreux projets. Depuis, vice-présidente aux finances, elle a maintenant plus de 20 ans d’expérience en financement, production et distribution, en y œuvrant comme productrice exécutive, gestionnaire, directrice et comptable de production ainsi que chargée de projets pour multiples productions télévisuels, cinéma et numériques.

Paul Landriau

Paul Landriau œuvre dans le milieu du cinéma québécois depuis une quinzaine d’années. Il a fondé en 2012 le blogue culte Point de vues et cofonde en 2016 le festival Plein(s) Écran(s), premier festival de cinéma sur Facebook au monde. Il a également été critique, président de l’Association québécoise des critiques de cinéma, directeur de la programmation des Rendez-vous Québec Cinéma, animateur, panéliste et chargé de projet en distribution numérique chez difuze. Il a été programmateur du Festival de cinéma de la ville de Québec (FCVQ) en 2022 et 2023, et fait partie du comité de présélection du festival Regard. Il aime transmettre sa passion du cinéma et écouter Mon voisin Totoro avec sa fille.

Saïda Ouchaou-Ozarowski

Saïda Ouchaou-Ozarowski s’est installée à Toronto récemment après 20 années à Vancouver. C’est sur la Côte Ouest qu’elle s’est lancée pleinement dans sa passion du documentaire et de la réalisation. Son premier film, PLURIELLES, traite des enjeux de l’immigration à travers l’expérience de femmes francophones originaires de pays du Sud, diffusé à Radio-Canada. Puis elle coréalise le documentaire UNE LANGUE AUX MILLE VISAGES, LE FRANÇAIS AU CANADA (TV5). Sa série webdocumentaire La vie en rose a été sélectionnée par le Fonds TV5. Son exploration de la richesse culturelle et de l’évolution de la société canadienne se retrouve dans Demain, nous parlerons tous chinois. Saïda s’y intéresse à la place du mandarin dans les écoles publiques de Vancouver et son impact sur la dualité linguistique canadienne. Son dernier film, À PLEINE VOIX, produit par l’ONF, déboulonne les préjugés communs sur les femmes de cultures musulmanes au Canada. Les mouvements de population, les identités multiples et la condition des femmes sont au cœur du travail de la cinéaste pour qui le vivre ensemble est source de créativité et pour qui liberté rime avec humanité.

Christine Aubé

Productrice primée, Christine Aubé a une vaste expérience chez des diffuseurs et des producteurs indépendants dans la francophonie canadienne. Passionnée par le récit, l’image et le son sous toutes leurs formes, Christine Aubé s’emploie à accompagner la relève tout en travaillant avec des créateurs et créatrices d’expérience pour produire des œuvres fortes qui rayonnent au Canada comme à l’international.

Guillaume Lambert

Né en 1984, Guillaume Lambert est comédien, scénariste, réalisateur et auteur. Il a joué dans de nombreuses séries à succès, dont Like-Moi, La Confrérie, Les Beaux Malaises, Les Mecs et L’Échappée. Il a scénarisé la série web L’âge adulte, qui s’est méritée plusieurs prix partout dans le monde. Il a co-scénarisé la série Audrey est revenue avec Florence Longpré, qui a gagné le Grand Prix Dior à Canneseries. Il a réalisé deux longs métrages, LES SCÈNES FORTUITES et NIAGARA. Il a publié deux romans chez Lémeac. Il anime et réalise le balado C’est quoi les chances, et l’émission Avec ou sans cash. Il a mis en scène le premier spectacle de l’humoriste Maude Landry, L’involution, et Les 20 minutes du peuple, un spectacle autour de l’univers de François Pérusse.

Yann Gonzalez

Yann Gonzalez est un réalisateur et producteur. Il tourne six courts métrages entre 2006 et 2012, avant de passer au long avec LES RENCONTRES APRÈS MINUIT, présenté à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes en 2013. Son deuxième long métrage, UN COUTEAU DANS LE COEUR, avec Vanessa Paradis, concourt pour la Palme d’Or en 2018. Il vient de terminer le premier volet d’une anthologie porno, MEMORY SLOT, co-réalisée avec Alain Garcia Vergara.

Lucie Aounetse

Originaire de La Réunion, île française située au milieu de l’Océan Indien, Lucie Aounetse déménage à Moncton en 2015. Son parcours débute en arts visuels dès le secondaire, elle se dirige par la suite vers la communication visuelle, le graphisme, l’édition et la publicité. Diplômée d’une maîtrise en Stratégie du développement culturel, mention médiation de la culture et des patrimoines de l’Université d’Avignon et des Pays du Vaucluse, son appétence pour les arts visuels est le fil conducteur de son parcours universitaire. Dès son arrivée en Acadie, elle s’engage au sein de la communauté et prend part aux diverses activités culturelles de la région telles que le FICFA, le festival Acadie Rock ou encore le festival Inspire pour finalement commencer une carrière de DJ et de cinéaste en herbe parallèlement à ses responsabilités professionnelles. Elle est notamment la co-fondatrice du festival culturel féministe Miroir/Mirror.

Pascale Drevillon

Diplômée de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM (2015) et de l’Institut national de l’image et du son (2023 – Réalisation pour la télévision), Pascale Drevillon a collaboré en tant qu’actrice et artiste pluridisciplinaire avec bon nombre de festivals et d’institutions théâtrales de Montréal dont le FTA, le Prospero, Espace Libre, La Licorne et le CTDA. Son approche queer, féministe et atypique lui a permis de se démarquer à la télévision (Fugueuse 2, Double Faute), sur le web (Dominos 2, De Pierre en fille) et au cinéma (PRE-DRINK, Cannes/TIFF 2017, MISTRAL SPATIAL). Son premier film d’art à titre de réalisatrice, intitulé GENDERF*CKER (2022) et tiré de sa performance du même nom, a été présenté dans plusieurs festivals en ligne, ainsi qu’au Fine Arts Film Festival de Venice (Californie).

Yannick Nolin

Cinéaste, producteur et photographe établi à Québec, Yannick a fait des études en cinéma à Saint-Hyacinthe et à Montréal. J’ai peaufiné mon savoir sur le terrain au sein du mouvement KINO et comme formateur auprès des jeunes de la rue au Pérou. Sa passion pour la photographie est née lors de mes nombreux voyages en Amérique latine, les Antilles, l’Europe et au Proche-Orient. En 2009, avec des collègues, Il a créé le projet à caractère professionnel et social : KINOMADA. Cet organisme à but non-lucratif organise des laboratoires de création de courts métrages à travers le monde, en réunissant des artistes et arti- sans passionnés des quatre coins du monde dans un contexte de collaboration. Il assure maintenant la direction artistique de cet organisme En parallèle, il poursuis mes nombreux voyages de création et de coopération où il capture des moments, des endroits, des personnages qui le touchent. À ce jour il a réalisé plus d’une vingtaine de court métrage.